正是通过美我们才能达到自由泛谈标识设计者的艺术追求

       德国美学家席勒说“正是通过美，我们才能达到自由。” 美是通过人的艺术素养来感知的，美的东西从表象上看不一定就是好的，所以综合起来理解，美更是一种精神，他可以是空灵的、超越的、也是无限制性的。对于标识的从业者来讲，从艺术审美的角度来思考和欣赏标识就变得尤其重要。标识的美在于功能的艺术化，也可以理解为艺术的功能延伸。艺术化在理解上可侧重于观赏性和体味性，古代的油画、西方的壁画、雕塑等的艺术价值很高，在功能上侧重观赏、纪念和历史等价值；古代的陶、瓷等则功能性和艺术性结合为一，在生产当时使用功能大于艺术功能。在标识上我们希望这些功能能完美结合，让标识产品以艺术品定位的姿态面向世人，而其他功能巧妙承载其中，让人在审美的维度上寄予更大的空间，在观赏、体味、回味的思想状态中获取其他功能，如指引、信息互动查询等，达到思想自由的目标。

       观察一下我们今天所生产出来产品，在数百年后还会存在吗？如果在的话，他的价值会因为时间而成为宝贝吗？这深深的值得我们怀疑和反问自己。

有人会说这是社会要求的结果，我们的保质期就要求那么长。生在一个浮躁的、快消品的社会，有些无赖！但作为从业者我们是有责任的，我们自己在引导，在以标识专家身份示人的时候，在艺术价值的引导上是不够的，在用历史维度方法的思考是欠缺的

      把美和艺术联系起来，其实是很容易的理解，但在我们的现实来看，标识的设计、标识产品生产全部被物欲化了，在艺术的追求上普遍缺乏，简单的把标识看成一个工具，或称具有一定功能性的物化产品。

      这当然跟当今的时代环境有关，可本质上是我们所有标识研究者、教育者、从业者缺乏对标识的认识，从内心里不重视，导致缺乏全面的研究和总结的动能。我们想想，古代的一件雕塑，经过时间的洗礼后在今天尽皆成为宝贝，原因是其艺术价值随着时间的流逝会变得越来越清晰和重要。

      标识创意和创造，作为文化创意产业的一个类别，其生命力在哪？毫无疑问在于它的创造性。而今天在成千上万的标识企业里，一股抄袭歪风正在席卷，急功近利、浮躁逼人、唯钱是图。令人非常生厌和痛惜！

     “似他者死，似我者也死”这是艺术创造领域里耳熟能详的教导，步人后尘是没有意义的，只有创造才有存在的价值，才能释放人类内心的自由，而坚持“原创精神”是从业者必须坚守的一道防线，是走向艺术家之路的灵感动力。

       我们提倡的城市标识，倡导的标识个性化，是标识产品的发展方向，其根本就和原创性密切相关。知识的多样性、成长的异样环境、性格的差别等都决定：如果是原创，雷同的可能性很小，千篇一律的机会应该没有。

       从业者必须时刻提醒自己要坚持“原创”，坚持艺术化，不要让社会唾弃、让行家看轻、让自己难过！艺术忌讳的是划一的、雷同的、死板的和不见个性的东西，艺术态度越深入，个性倾向就越执著，这与自由美的方向和追求是吻合的，也只有这样我们的事业才能走的更远。

       艺术追求是愉悦之美的源泉，美的感受是通向自由的阶梯！

       成功的标识系统产品，受众或者叫欣赏者会通过自己的观赏来获得美感，并且满足自己不同的审美需要，或联想、或行动、或痛苦、或愉悦……，在此心智过程中再发挥它的社会功能，如认知、指引、教育、娱乐等功能。从而形成新的社会文明和习惯，如素养提高、情趣健康、追求美好等，进而潜移默化的引起思想感情、人生态度、价值观念等的变化，达到促进人类进步、人类和谐的目标，这样人的内心在升华中才能逐步真正的自由。

       希望“通过美，才能达到自由”来引领标识设计界朋友的精神取向。